Contest Collapsing Night, Original

Risultati Collapsing Night

Sembrava un angelo, che stava lì a giudicare non solo due lavori ma due uomini. «Bisogna assaporare un morso della vita. Solo un morso di ogni cosa».


Di questa storia colpisce soprattutto la fedele ricostruzione storica. Ogni parola è stata ricercata attentamente per non cadere in anacronismi. Subito dopo, emerge la complessa struttura narrativa a cornice, per metà diaristica e per metà epistolare, che permette di vivere la vicenda del protagonista originale sia da un’ottica soggettiva sia da un’altra oggettiva (tecnica dello straniamento critico). Da una parte abbiamo le memorie di Leonardo Da Vinci, da cui emerge una prospettiva innamorata e un po’ paranoica, ma proprio questo lato umano rende il personaggio assolutamente vivo. È comunque un personaggio un po’ decadente, malinconico e afflitto dai sensi di colpa. Dante Vignola è sbozzato pian piano dalle parole del proprio mentore, il quale lo idealizza come un angelo, perché anche gli evidenti difetti fisici gli appaiono meravigliosi. A differenza di quanto le sue origini fanno pensare, i modi e le parole del giovane non sono rozze. Va fatto però notare che Dante appare leggermente in ombra nel ruolo di protagonista.
Machiavelli, infine, è un uomo divorato dalla curiosità, che partecipa accoratamente al dramma raccontato nel diario. Con grande umanità, s’impegna a preservare la madre di Dante da un dolore orribile preferendo omettere il contenuto di quel diario.
Il racconto mette in scena non solo Dante, Leonardo, Buonarroti o Machiavelli, ma anche la civiltà del tempo, gli interni delle abitazioni e infine ma non meno importante il mestiere dell'artista.
Il registro lessicale è un linguaggio d’epoca, cioè perfettamente calibrato e attinente al periodo storico in cui le vicende sono calate.
Anche qui l’arco di tempo copre diversi anni, ma è misurato non tanto dalle commissioni che arrivano da più parti di Italia, quanto dalla vita interiore di Leonardo che accumula in silenzio un sentimento purtroppo non ricambiato.


L’originalità del racconto è senza dubbio da premiare, peccato che ci siano stati dei problemi nell’elaborazione del genere biografico e nel rispetto degli obblighi. Come ribadito all’inizio, la complessità della struttura a cornice è stata una scelta ambiziosa, che non solo ha fatto infrangere di poco il limite di cartelle previste dal regolamento, ma che purtroppo ha portato via molto spazio alla vita stessa di Dante. Manca un ritratto della nascita e dell’infanzia di Vignola, il quale viene fuori principalmente come eccellente colorista e come ragazzo equilibrato, amante dell’est modus in rebus.
Vanno, ahimè, ad aggiungersi anche le penalità grammaticali, dettate sicuramente solo da una negligente rilettura.

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Spesso di sera, accompagnate solo da una torcia elettrica o da una lampada a gas, discendono nelle fognature per cercare un po’ d’ispirazione; in realtà è solo Wislawa a trovarla veramente, Leokadia s’accontenta di respirare i refoli di tale genialità.


L’indecifrabilità di Leokadia Wójcik, col suo particolare modo di porsi e di interloquire, tende ad ammaliare il lettore. Sicuramente non è stato facile gestire una protagonista come lei, perché se non si scelgono le parole giuste per raccontarla, si rischia di appiattire tutta la consistenza di cui è dotata. Ogni descrizione è un’analisi breve ma funzionalissima, fatta di piccoli dettagli che si rivelano funzionali in vista di un effetto. Infatti, c’è comunque molto poco lasciato all’immaginazione, perché ogni scena è suggestiva e fedele.
Si nota subito anche la nitidezza espressiva, le immagini tendono a descrivere principalmente spazi (più interni che esterni) notturni o fiocamente illuminati.
La fanwriter, inoltre, sembra quasi compiacersi nel delineare i lati caratteriali di persone estremamente fuori dal comune.
Leokadia si muove in un’atmosfera di incertezza riguardo alla propria identità e al senso stesso della propria vita, al contrario di quanto in apparenza voglia sembrare. Arriva anche a fingersi il nonno morto per rubare avidamente, ogni sera, le storie di nonna Roksana. E c’è ben poco di altruistico in questo gesto: continua a fingersi Ludwik non certamente per evitare un dispiacere alla sua babcia che soffre di alzheimer.
Anche il personaggio esaurientemente tratteggiato di Wislawa è degno di essere menzionato, e sembra che sia stato creato proprio in funzione della crescita di Leokadia, quindi strettamente legati alla protagonista più che a un disegno autonomo.
Grazie a un registro all’apparenza poco ricercato e che spesso si rifà elegantemente ai modi del parlato, la narrazione è estremamente verosimile. Inoltre alla velata ironia si intervalla regolarmente anche una malinconia sommessa, per tenere in equilibrio il tono.

Tutti i punti del giudizio hanno raggiunto la valutazione piena, in particolare per l’originalità della trama che ha una struttura ad anello, e per l’elaborazione del genere biografico. Per quanto riguarda quest’ultimo punto, è importante sottolineare che sullo sfondo della biografia sia emerso con prepotenza e realismo anche il momento storico-sociale che Varsavia viveva. Purtroppo, si è sfiorato l’en plein di voti a causa di alcune sviste ortografiche e piccoli problemi sintattici.
Nel complesso è un’eccellente storia grazie anche allo stile ormai consapevole, pulito e diretto.

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Ma non è possibile chiudere gli occhi. Le ombre ci rendono vivi, se le lasciamo entrare nella nostra luce. Ci rendono vivi perché ci fanno capaci di avere una visione completa del mondo.


La figura retorica che regge questo racconto è la metafora. I fantasmi di cui si parla non sono la mistificazione degli incubi del passato, bensì il riflesso di qualcosa di concreto che alberga in ogni anima.
Le citazioni di Catherine Moran rappresentano la parte riflessiva della fanfiction. Il senso della vita non sta semplicemente nel trascorrere l’esistenza consumando energie; al contrario, è cercare di familiarizzare con quella parte dell’essere che rimane nascosta, inespressa e incompresa (le ombre) e che talvolta fa paura.
Per vivere appieno, donne e uomini, allo stesso modo, devono riscattare queste loro ombre – storiche e individuali – senza fingere che non ci siano e senza illuminarle/scacciarle tutte.
Da questa ideologia si basa l’insegnamento di Catherine, troppo avanti per il gusto conservatore e gretto del liceo femminile Saint Margaret di quegli anni. Perché la cultura che lei vuole trasmettere alle studentesse apre la mente e insegna il senso critico. Catherine crede in queste giovani donne, che purtroppo sembrano destinate a diventare solo perfette casalinghe. Insegna loro a inseguire i propri sogni, senza vergogna.
La prima parte è volutamente compassata e freddina, perché la reticenza dell’articolo è una censura che Nathalie Reid, ex allieva della Moran, si è autoimposta. Da quelle righe emerge una professoressa femminista che, con tanta grinta, combatte il puritanesimo del luogo insegnando Letteratura e dedicandosi al teatro. Ma è molto di più, e solo a vent’anni dalla sua morte, un’altra allieva, Emily Evans, posta sul proprio blog la vera identità di colei che fu Catherine Moran.
Il Giappone e una misteriosa signorina Stalker furono i plasmatori della visione del mondo che aveva la professoressa. Grazie a un lavoro investigativo, Nathalie ed Emily riescono a risalire anche alla vera identità della misteriosa signorina Stalker. Quest’ultima e la Moran erano talmente sulla stessa lunghezza d’onda da apparire, per alcuni versi, la medesima persona. Infatti le due allieve si sentono così affezionate alla signorina Stalker, da dimenticarsi che non l’hanno mai conosciuta.

Brillante la strategia narrativa utilizzata per raccontare la biografia della protagonista. L’iniziale assaggio che si dà, non è che la timida scorza di una personalità esuberante e coraggiosa, ricostruita con perizia dai ricordi delle allieve. Sicuramente l’elaborazione del genere è stata portata a termine con originalità e competenza. Gli obblighi sono stati rispettati in toto, peccato che la descrizione fisica sia stata sacrificata a pochissime righe. Debole pertanto il collegamento con l’icon ricevuta.
Il periodare è ben articolato e la narrazione scorre molto bene. Peccato per degli errori facilmente evitabile con una rilettura: delle ripetizioni, più di un paio le sviste ortografiche.
Refusi grammaticali da rivedere a parte, la fanfiction rimane encomiabile. Riesce a mandare un messaggio senza scadere nei luoghi comuni di un film come The Mona Lisa Smile, con il quale ha delle linee comuni.

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Felipe è d’accordo con me: dice che è una buona idea eliminare settembre, dimenticarselo, fare come se non esistesse. E allora noi faremo così.


Questa è una storia che non si dimentica, perché imprime con violenza le sue parole nella mente di chi la legge.
È una testimonianza, una riflessione o un incubo quanto mai attuali. La forza della sua attualità sta nella lucidità della narrazione, nel carattere sempre critico di chi la racconta sebbene ci sia un coinvolgimento emotivo pazzesco. La rappresentazione dell’orrore non ha nulla di eccessivo o viscerale. I toni sono impietosi e puntuali, senza cadere nel grottesco. Perché la crudeltà di quello che si racconta non ha bisogno di esasperazioni, fa già male così. E poi c’è quello stile nitido ed emozionante che, attraverso la riflessione costante di Carmen, fa rivivere in prima persona al lettore gli eventi descritti. Alla fine del racconto, le lacrime della primogenita della famiglia de Acha scorrono anche sul volto di chi legge.
Ma chi è il vero protagonista della vicenda? Carmen, Maria Elena o la pugnace gioventù argentina? La caratterizzazione di ogni personaggio citato nella vicenda è riuscita alla perfezione: Elenita e la sua ideologia troppo grande per essere contenuta in un corpo così esile, Carmen e il suo amore e odio nei confronti di una sorella che forse è più una figlia, l’Argentina dittatoriale che inghiotte e tortura gli avversari politici senza discriminazione di sesso o età.
L’elaborazione della biografia è studiata nei minimi dettagli, perché ogni informazione-tassello è fondamentale per la storia. La scrittrice attraverso Carmen de Acha mette a fuoco l’esistenza di Maria Elena fino alla sua morte, compiuta da ignoti esecutori dello Stato. Ma tutti ne restano vittime, a partire dal padre di Felipe che pur di non far subire le atroci violenze al figlio, compie un atto contro natura e lo uccide con la propria mano. Un velo di dolore implacabile cade sui sopravvissuti: dalla madre che dopo anni si trascina fuori dal letto a Carmen che a distanza di moltissimo tempo stenta ancora a ritrovare il sonno.

Parlare di originalità della trama appare un po’ indelicato. Come già ribadito, la struttura narrativa è stata studiata con dovizia, ed è perfettamente riuscita. Il genere biografico è reso alla perfezione così come l’elaborazione dell’icon e il rispetto di tutti gli obblighi. Stile, registro lessicale, introspezione, caratterizzazione dei personaggi sono gestiti in modo maturo e impeccabile. Qualche leggera imprecisione grammaticale ha inficiato l'en plein di voti, ma bisogna comunque ribadire che questa storia è sicuramente uno dei lavori più belli ed entusiasmanti mai letti.

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Fu in quel momento, mentre la notizia passava rapida di bocca in bocca, che Penelope si chiese se più che un dispetto, il suo nome non fosse stato un presagio. Un presagio di solitudine e attesa.


Quando il padre sente starnazzare come un’anatra la propria bambina in fasce, la scelta di come chiamarla viene spontanea. L’evento è sottolineato in modo simpatico, quasi a confondere il lettore sul complesso destino che invece è stato scritto per questa figlia arrivata in ritardo.
Il tema topico dell’attesa, quindi, è presente seppur implicitamente ancor prima che Penelope venga alla luce.
E proprio lei, durante lo studio dell’epica greca, sente di non meritare la condanna legata al proprio nome, ma tuttavia non sa come combattere contro il timore di restarne vittima. Cerca di scongiurare ogni ostacolo che possa intralciarla e farla aspettare, inerte. E quando Thomas, l’uomo sposato proprio perché al contrario di molti si era sempre dimostrato puntuale, accetta l’incarico di corrispondente estero in Afghanistan, il destino sembra compiersi definitivamente. Penelope Woodhouse cade in uno stato di depressione catatonica alternata a un’instabile emotività.
È fragile e volubile, questa giovane donna, tant’è che minimizza l’adulterio commesso un po’ per ripicca, un po’ riscatto. La solitudine viene leggermente esorcizzata dalla presenza di Fernando, ma giusto il tempo di un rapporto sessuale. Non è il senso di colpa che subentra successivamente, per lei l’uomo che giace addormentato sulla sponda di Thomas, non ha rappresentato niente fin dall’inizio.
Abbandonata si abbandona a propria volta nel vortice dei ricordi, tra i fumi delle troppe sigarette e i postumi di una sbronza. Rilegge tutto il rapporto con il marito alla luce di quell’incubo che l’accompagna da sempre. Alla fine si arrende all’evidenza della predestinazione che non poteva in alcun modo eludere.
Penelope non ripone grandi aspettative nel futuro, ma ora che sembra aver accettato la propria condizione di attesa, non può che continuare a sopravvivere. In sua difesa bisogna dire che purtroppo con i tempi è sempre stata molto sfortunata. La metropolitana londinese che salterà in aria stranamente arriva puntuale in stazione, e Penelope si accorgerà troppo tardi che quell’uomo inquieto e sospettoso che si guarda attorno sia un terrorista.
Ma quella morte paradossalmente emblematizza il proprio salvataggio, l’unica in grado di porre fine alla sua asfittica solitudine d’attesa.

L’originalità della trama è buona, ma la genialità la si trova principalmente nel tema affrontato. Il connubio nome e predestinazione è trattato in modo chiaro e profondo. Tutti gli obblighi sono stati rispettati in modo esaustivo e brillante. Per l’elaborazione del genere biografico è stata gradita la tecnica di iniziare dalla conclusione, dipingendo brevemente una scena di massa, per poi presentare Penelope Woodhouse dalla nascita e infine accompagnandola durante l’adolescenza e l’età adulta. La morte, come già detto, rappresenta la cessazione di un’attesa, mentre al centro dell’indagine della fanwriter c’è lo sviluppo. Iniziare in quel modo è quasi voler sottolineare che la morte della protagonista è avvenuta, ma certamente non è stata quella l’evento più importante della sua esistenza. L’unico passaggio poco attinente con il tema dell’attesa è la parte del collegio. Sarebbe stato preferibile un altro evento.
Dettagliata la descrizione dell’icon, quindi della parte estetica di Penelope così come immortalata nell’immagine, e veramente ottima anche la rielaborazione del carattere e della storia in sé.
Un passaggio sicuramente da ricordare si trova nella penultima sequenza, quando stralci di dialogo sono intervallati da alcune parole che, se lette di seguito, vanno a comporre una frase.

L’unico neo di questa storia di notevole confezione è senza dubbio la punteggiatura. Troppe virgole omesse in periodi sia lunghi che brevi. Il consiglio classico ma intramontabile è di rileggere ad alta voce la storia, dando le giuste pause. Sempre meglio una virgola in più che una in meno!

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Classifica
1° vincitrice Nunca Más, di GirlWithTheGun - linkstoria
2° vincitrice Il gatto in un appartamento vuoto, di LaRoss - linkstoria
3° vincitrice Quando ogni istante sembra infinito, di KumaCla - linkstoria
4° vincitrice La signorina Stalker e i fantasmi, di Harriet - linkstoria
5° vincitrice Dio è vestito di giallo, di Ulissae - linkstoria