Contest Collapsing Night - II Edizione

Risultati Collapsing

Night - II Edizione

Sii più di quello che sei di perdita

Guardò fuori dalla finestra. Roma si estendeva davanti a lei. Splendida città, regina del mondo.
Rimpianse la tranquillità della sua Inghilterra, ma non riuscì a pentirsi di aver incontrato Gabriele.


La storia si presenta come il ritratto di un amore tra il poeta/scrittore D’Annunzio e una delle ipotetiche amanti, Catherine Bell. Sebbene l’aspetto dell’interazione storica e originale sia lodevole e lo stile rimanga facile da seguire, il racconto originale inciampa già a poche righe dall’inizio tra segni d’interpunzione e scollegamento periodale.
Lo svolgersi degli eventi è lineare, ma i personaggi fanno sfilacciare il bandolo della matassa in maniera fatale. Il personaggio di Catherine è contraddittorio dall’inizio e lascia attoniti alla fine con quella lettera che ha ben poco di credibile: dapprima si lascia illudere facilmente, poi nella suo atteggiamento scostante si scopre disincantata. L’amore è qualcosa che toglie lucidità al reale ma qui sembra più bipolarismo andante, soprattutto perché la sua arroganza regge su un’insicurezza palese che sfoggia a momenti alterni e affatto distanti l’uno dall’altro. D’Annunzio invece appare imporporato nei cliché della sua filosofia: sembra l’incarnazione di un aforisma più che un esteta e letterato e uomo di patria, e emotivamente parlando c’è un’introspezione marginale che fa cogliere poco e dà l’impressione che sfugga al controllo dell’autrice.
La fine è sbrigativa quasi, molto lasciata al non detto e a un ipotetico futuro piuttosto poco immaginabile, visto che prima sembrava che la protagonista era rimasta bloccata tra il non poter far ritorno al paese natale e un altro in cui non c’è più nulla che la trattiene. In questo senso risulta debole e le parole nella lettera ancora meno, visto che confermano la contraddizione del personaggio di Catherine. Purtroppo tutta la storia è un po’ un vuoto, un susseguirsi di carenze che non vengono colmate ma anzi si accumulano senza arrivare davvero a un qualcosa di concreto.
Gli obblighi sono stati rispettati in pieno.

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Amor vincit omnia di PattyOnTheRollercoaster

Aveva fascino. Michelangelo si fermò a pensare qualche istante. L’unica cosa di quel ragazzo che non gli andava a genio erano gli occhi, troppo brillanti per essere inseriti nei suoi dipinti, un colore troppo freddo per i suoi abituali toni caldi.


Una serie di rimandi e analessi rendono la fanfiction un intersecarsi di cerchi. L’intreccio di per sé non è complicato, ma la scelta di spezzare in continuazione la vicenda attuale usando l’analessi per spiegare il presente crea suspense e curiosità. I piani temporali poi, si collegano con molta fluidità e questo permette di mantenere sempre alta la concentrazione.
Sufficiente rilevanza viene data allo spazio, che spesso diventa lo specchio interiore dei sentimenti di Fiorenzo. Sebbene la narrazione non sia in prima persona, il punto di vista è comunque filtrato dall’animo del protagonista, straziato e spaventato non tanto dalla condanna che aspetta, quanto dall’irruenza del sentimento per Caravaggio che l’aveva spinto a uccidere un uomo.
Si può parlare quasi di paysage d'âme, cioè di paesaggio d’anima; è possibile trovare delle corrispondenze simboliche tra la cella fisica dove è recluso Fiorenzo e la prigione del suo cuore.
Davvero ben confezionata l’ultima sequenza. Ricca di pathos la frase di chiusura.
Doveroso un appunto su alcune scelte lessicali poco riuscite. A volte sembra di trovare dei tentativi di liricità nella prosa, come qui: nebbia calda, si dispose fra loro come in un sogno, dolce e umido. Molti sono gli sforzi per immaginarsi un sogno umido.
Nel corso di una riflessione, viene detto: Scaricare la colpa su di lui, dicendosi che lo aveva soggiogato, che lo aveva reso fedele e servile come un cagnolino, sarebbe stato semplice, ma Fiorenzo non ci avrebbe mai creduto nel profondo di sé. Non era mai stato una persona che si faceva comandare, ma certo era un uomo rispettoso. […]. Tale ponderazione finisce poi così: No, la colpa era solo sua, che si era lasciato rendere schiavo. Ci si trova quindi davanti a un’incoerenza narrativa che confonde un po’.
Gli obblighi sono stati tutti rispettati.

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Viel Glück di su_ni

“Rukhelson,” rispose secco. “Levi.”
Il tedesco annuì.
“Polacco,” constatò mite.
“Ebreo,” lo corresse Levi seccamente. La parola precipitò nell'ascensore come una bomba terra-aria.


La sintassi è lineare, con un uso delle subordinate sufficiente e puntuale. Il ritmo del racconto è irregolare dall’inizio alla fine con l’alternarsi di scene, pause, ellissi, sommari e analisi. La narrazione fluisce tranquilla, ma alcuni paragrafi forse meritavano più incisività.
L’incipit è forse quello più esauriente e ben costruito di tutte le storie in gara. Dai primi paragrafi vengono rivelati gli elementi chiave per capire la psicologia di Levi. Il quadro della strage polacca viene presentato attraverso i ricordi del protagonista a dieci anni.
Dopo la scena col soldato Beckenbauer, che inaspettatamente lo risparmia da una morte sicura, e la fin troppo fugace apparizione di Jaacov, c’è un ellissi temporale e la vicenda riprende quando Levi è ormai diventato un giovane uomo. Levi Rukhelson ha ceduto il posto a Levi Cavendish. Di quel bambino impaurito rimasto orfano e miracolosamente sbarcato in Inghilterra non c’è più traccia. Levi Cavendish, meticoloso inglese, conduce una vita ordinaria o almeno fino a quando l’arrivo di un collega tedesco non gli riporta bruscamente alla mente il suo passato.
Inizia la ricerca di Beckenbauer e Levi fa la spola tra l’Inghilterra e la Germania. È un viaggio che dura molti anni e che sembra più impossibile del previsto. Ma non si tratta di un viaggio solo fisico, è soprattutto un viaggio intimo, che gli permette una presa di coscienza e una metabolizzazione del passato. Trovare il soldato che l’ha graziato è una dolorosa riscoperta del vecchio se stesso.
Se in apertura la protagonista era la guerra e poi subito dopo diveniva Levi il perno della vicenda, il terzo fulcro è indubbiamente Beckenbauer.
Quando finalmente l’ebreo e il tedesco si ritrovano a distanza di anni, la scena raggiunge un buon pathos.
Nel momento in cui l’ex soldato ha donato un’altra possibilità a Levi Rukhelson, per lui tutto è andato in declino; ma davanti all’adulto Levi Cavendish, ecco che tutto viene letto con un’altra ottica e dà valore al gesto passato.
Qualcosa di buono l’ha davvero combinato nella sua vita. Beckenbauer è la rappresentazione del reduce disadattato, che si scontra con l’incapacità della gente rimasta a casa di comprendere le atrocità viste e commesse. Ma forse l’essere allontanato dall’esercito nazista per collaborazionismo non aveva mai gravato come un’onta. Beckenbauer non è comunque dipinto come un santo. Lui, la guerra, l’ha combattuta e di innocenti ne ha uccisi più che salvati.
Da quell’incontro l’ombra del passato che gravava su entrambi comincia a farsi meno pesante.
Lo stile è privo di fronzoli e la contestualizzazione approfondita sufficientemente. Il modo scarno tende anche a grande oggettività e garantisce un tono antiretorico del narratore. La psicologia di Levi emerge dal suo comportamento e resta al lettore il compito di interpretare le sue azioni. Il carattere di Beckenbauer affiora invece dai dialoghi. Ben gestita la mescolanza tra la sintassi asciutta, la lingua, il registro del parlato quotidiano e alcune espressioni in lingua straniera.
Il finale, quindi l’interazione tra Levi e Beckenbauer, è la parte narrata con maggiore trasporto e si legge con velocità. Forse per le scelte lessicali – perché il contenuto è importante per l’elaborazione del genere biografico –, l’interesse scema durante il riassunto dell’infanzia inglese di Levi. Il consiglio è di rivedere e vivacizzare quella sequenza.
Gli obblighi sono stati pienamente rispettati.

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Il mostro di Portici di Ale HP

Elena tenne lo sguardo fisso sulle sue mani, cercando le parole adatte per dire ciò che provava. Però, purtroppo, le parole adatte non esistono mai, e mai esisteranno.
Esistono solo parole belle, parole brutte e parole non ricambiate. E quelle di cui Elena aveva paura erano quest’ultime.


La prima cosa che ci si chiede a fine lettura è: e l’elemento biografico che era il tema del contest?
Come stabilito nel bando, bisognava raccontare i momenti più importanti della vita di un personaggio inventato, accompagnati da un’analisi caratteriale e fisica. Se dell’aspetto fisico qualcosa emerge, di quello caratteriale molto poco e del primo, purtroppo, non si può dire lo stesso. L’inizio in medias res presenta Elena, la protagonista del racconto, già adulta.
Lo spazio in cui si svolge la vicenda non va per forza descritto nei minimi dettagli, però delineare anche solo spartanamente la dimensione spaziale era importante. A Portici è regalata una breve menzione. Della casa di Eleonora si sa che esistono un salone e una stanza. Una maggiore attenzione alle descrizioni avrebbe aiutato il lettore a visualizzare le scene che si sono susseguite con una velocità un po’ eccessiva.
C’è grande confusione anche nella presentazione dei personaggi oltre che nella costruzione dell’intero intreccio narrativo.
Quello che emerge dai dialoghi è insufficiente. Dialoghi peraltro “senza sugo” – dovevano essere importanti per spiegare sia la vicenda sia per il carattere dei personaggi – che risultano scialbi, poco realistici e poco informativi.
L’idea della storia era davvero molto intrigante e l’interesse amoroso di Elena nei confronti di Eleonora, su cui si poggia lo scandalo, è stato gestito in modo affrettato. Il lettore non fa in tempo a finire una sequenza e a metabolizzare l’azione, che nel paragrafo successivo tutto viene ribaltato. Il che, di per sé, non dovrebbe costituire un difetto, ma in questo caso c’è stato poco polso nel narrare la vicenda.
Lo stile è ancora acerbo, ma c’è sicuramente tanto potenziale. Il consiglio è di scegliere con più accuratezza il registro lessicale e allenarsi su dialoghi, descrizioni e caratterizzazione dei personaggi.

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Voci di KumaCla

I segnali erano chiari e posati con cura sul suo comodino: libri sull’arte del teatro, opuscoli informativi, volumi di antiche tragedie tra cui spiccava la Medea di Euripide.
Mia madre temeva che si sarebbe persa. Ricordo che diceva che Marja non sarebbe sopravvissuta ai suoi personaggi. Scioccamente non le ho mai dato retta, anzi l’ho più volte incolpata di volerle tarpare le ali.


Voci è una storia dolorosa, autentica e senza lieto fine, scritta con uno stile che crea dipendenza. Al lettore la facile scelta di giudicare o di fermarsi a riflettere, di crederci o di identificarsi.
Marja è la protagonista indiscussa di una tragedia moderna, con un corpo troppo fragile per contenere la sua passione lacerante per il teatro e la sua pazzia – o genialità? Marja è una creatura che non riesce a controllare quei modi esuberanti e canalizzarli nei personaggi da interpretare; così si consuma giorno dopo giorno, senza che gli altri se ne rendano conto.
Per lei, lo spazio e il tempo si deformano, i confini si dilatano e la realtà si trasforma in una surrealtà carica d’angoscia.
La narrazione è veloce e incessante, ricca di “concretezza quotidiana” e di scene fortemente visive. Tereza, il narratore, espone la vicenda di Marja regalando tanta drammaticità. Descrive con perizia gli ambienti, le sfumature psicologiche e lascia emergere dai dialoghi che riporta le sue impressioni.
Anche la società russa e le dinamiche del GITIS sono ben descritte, rendendo il racconto – a metà tra il romanzo e una sorta di monologo interiore – più realistico possibile.
Il lessico, però, a volte sfugge al controllo e l’utilizzo di termini come pinguedine e genitrice stonano nel contesto. Una frase in particolare risulta particolarmente ostica, forse un tentativo poco riuscito di lirismo: , si aggrappava a un millesimale frammento di tempo scisso dal passato e dal futuro e così, sottratta dalla continuità del divenire.
Obblighi rispettati pienamente.

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The heart asks pleasure first. Di vergini e di fuoco. di Aelite

Chissà che futuro da gran signora si immaginava tua madre per te, Virginia.
Hai imparato tutto tardi, tu. A gattonare, a camminare, a dire mamma, papà, cosa per altro inutile dato che né mia madre, né tua madre, hanno mai conosciuto tuo padre.


Il primo appunto da fare riguarda l’originalità: ce n'è davvero tanta. E questo non riguarda solo la rivelazione del narratore, ma anche l’evoluzione di Virginia, il personaggio originale e la struttura circolare della vicenda. Gradito il finale alla “Romeo e Giulietta” e la suddivisione ordinata delle sequenze. Altro elemento di forza è sicuramente lo stile della narrazione. Anche se ancora leggermente sporco e con qualche imperdonabile errore a livello grammaticale, lo stile è molto personale e adatto alla contemporaneità della vicenda. Paratassi e ipotassi si fondono in modo armonico e il climax finale contribuisce a ricreare un ritmo eclettico. La scelta lessicale è interessante, dai colori sapidi, peccato che a volte ci si perda in un bicchier d’acqua, specialmente nella scelta degli aggettivi. A titolo indicativo: un'assolata mattina/una sera piovosa. Queste brevissime descrizioni sul tempo, oltre che banali, sono insignificanti.
Il resto delle descrizioni sono invece ben confezionate. La fanwriter riesce quasi a far ascoltare la protagonista che suona il piano, tanto è vivida l’immagine ricreata a parole.
Di Virginia se ne parla dall’esordio, anche se per sentir parlare lei bisogna attendere quasi la fine. E quando lo fa, scagliando quell’invettiva confusa e poco incisiva, raccoglie un grande e inaspettato coraggio. Sempre inaspettato il suo assassinio ai danni della ragazza che ama. Il lettore è talmente stregato da Virginia che è come se avesse vissuto in prima persona il tradimento di Lily, pertanto non riesce fino in fondo a condannarla.
Peccato per i piccoli ma frequenti errori di battitura. Gli obblighi sono stati rispettati in pieno.

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Geneviève di Ranerottola

La ragazza, infatti, non aveva mai ripreso a parlare da quel lontano giorno a Béziers e, pur avendo un carattere dolce e gentile, nulla e nessuno riuscivano a rompere il suo mutismo. Un solo giorno all’anno la voce della ragazza risuonava tra le pareti della piccola casa in un canto mesto e melodioso: il 22 Luglio, l’anniversario della morte della sua famiglia.


Questo racconto è ben congeniato. La trama è ricca e studiata, ogni episodio biografico riportato è fondamentale. Non c’è quindi spazio al superfluo, almeno per ciò che riguarda la nuda azione. L’invettiva è molto articola e degna di nota; probabilmente è la scena più toccante dell’intera storia.
Sebbene il contenuto sia buono e fin troppo pieno di spunti, purtroppo ci sono delle pecche a livello di stile e di ritmo. Il registro lessicale andrebbe “svecchiato”; il periodare è eccessivamente complesso, proposizioni di sei o sette righe, talvolta prive di virgole, fanno perdere il filo e l’interesse del lettore cala. La narrazione ne esce quindi appesantita.
La storia troppo spesso assume uno stile più da cronaca che da romanzo. In un racconto originale storico era importante elaborare una fedele ricostruzione dell’epoca scelta, ma lunghe digressioni sui costumi o sulla religione hanno tolto molto spazio alla caratterizzazione di Geneviève. La protagonista purtroppo non riesce a emergere. È una figura taciturna, ma coraggiosa e pronta al sacrificio estremo. Il lettore non ha modo di capirlo da solo e col tempo, perché anziché essere “mostrato” viene “detto”. Gli orrori e le motivazioni delle Crociate hanno la meglio sulla sua crescita emotiva.
Una scena assolutamente da modificare è quella del cadavere della madre, che purtroppo appare troppo statica e priva di pathos. Sembra completamente irreale, a partire dalla reazione di Geneviève, che è solo una bambina.
Le descrizioni sono belle e ben amalgamate nel contesto.
C’è sicuramente un vastissimo margine di miglioramento, perché le capacità sono indubbie!

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Amores di Ulissae‏

«E tu sei una donna speciale, Laur» sussurrasti, tirandoti su e abbracciandomi con forza. Rimasi sorpresa e solo dopo alcuni istanti ricambiai la stretta, poggiando la testa sulla tua spalla.
«Non lasciarmi mai, Laur» lo dicesti in un soffio, mentre mi accarezzavi i capelli, come quando eri ragazzo.
«Non lasciarmi mai».


Il racconto inizia in medias res, quando Laur lascia Publio da solo per l’ultima volta. I fatti – la biografia di Laur, il suo rapporto con Publio e lo scandalo che li ha travolti – vengono recuperati a mano a mano con l’analessi. L’escamotage della lettera è sicuramente molto interessante, peccato che narrando in prima persona non si sia però rispettato uno dei divieti.
Il pathos è forte, e il lettore non può non immedesimarsi con una rapidità sconcertante nel personaggio di Laur. Ascese e cadute, amori corrisposti e non, rapporti di amicizia che hanno tutte le basi per evolversi e che invece rimangano fermi in un’impasse, ripensamenti e furori: questi solo alcuni dei temi affrontati. Nonostante l’io narrante sia proprio la protagonista, bisogna riconoscerne l’oggettività quando parla dei suoi difetti e dei suoi punti deboli.
La ricostruzione storica è attenta e approfondita in modo originale. Sono i piccoli dettagli che fanno la differenza e dimostrano grande conoscenza del periodo scelto.
Purtroppo la forma è poco curata, e questo ha penalizzato tanto il punteggio. L’ipotassi a volte poco armonica rallenta la lettura. Altra pecca è la scelta del lessico: talvolta c’è una ridondanza di sinonimi o un uso eccessivo di aggettivi nelle descrizioni. Quest’ultima critica non vuole andare a invalidare quanto detto in precedenza sull’originalità della scelta dei dettagli. Un conto è la spigolatura caratteriale o il mettere in luce alcuni movimenti o oggetti, un altro è la pignola analisi anche della semplice caduta di una foglia.

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1° Viel Glück di su_ni
2° Voci di KumaCla
3° The heart asks pleasure first. Di vergini e di fuoco. di Aelite

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